Industrie musicale
161 heures
Une histoire de l'industrie musicale
- Les principales découvertes et mutations technologiques.
- Les origines d'une audience payante.
- Les acteurs qui ont marqué, marquent et vont marquer le commerce de la musique.
- La pensée post-industrielle de François Rabelais.
- Une histoire du phonautographe à la dématérialisation : les origines du secteur, son évolution.
- Des repères historiques qui permettent de mieux comprendre le présent et d'imaginer le futur.
- Le tissu industriel et ses acteurs.
Le système de l'industrie musicale
- Les métiers de la musique : qui fait quoi de l'art au commerce, les rôles et les missions de tous les acteurs, les développements « traditionnels » de carrières et les ponts entre les professions, les emplois, les rémunérations et les fonctions.
- « Artisans, ouvriers et industriels » de la musique.
- Un rappel historique sur l'évolution des métiers.
- Les principales règles et relations contractuelles entre les professionnels.
- Une identification des sources d'exploitation pour la musique.
- Les principaux mouvements d'argent.
- Les « tarifs » pratiqués.
- La répartition des revenus générés.
- Les fonctions d'un éditeur.
- Une typologie des éditeurs de musique.
- Présentation de sociétés, de répertoires et de catalogues.
- Analyse stratégique des entreprises et de leurs organisations.
- Identification des forces et des faiblesses.
- Les usages de la profession.
- Les ressources et perspectives de développement des sociétés d'édition.
- Les relations avec les sociétés d'auteurs.
- La gestion des éditions.
- Données diverses : chiffres d'affaires, effectifs, résultats, représentation syndicale.
Les étapes de la production
- Les particularités relatives à la planification d'une production.
- Minimiser les investissements aléatoires.
- Les pratiques et obligations d'un producteur.
- Analyse des facteurs Temps et Productivité.
- Evaluation des ressources disponibles et/ou nécessaires.
- Les principaux types d'accords et de contrats indispensables pour conduire ou comprendre l'évolution d'un projet de production de A jusqu'à Z.
- Un mémento pratique relatif à la pré-production, à la production et à la post-production.
- Etudes de cas généraux et particuliers.
- Les caractéristiques du marché du support musical.
- Les évolutions des ventes en valeur, en volume, par formats, par supports et par répertoires.
- La consommation de supports musicaux : les motivations d'achats, les comportements des consommateurs, la saisonnalité des ventes.
- Les principaux acteurs.
- Les meilleures ventes.
Les multinationales et la musique
- Les caractéristiques d'une multinationale.
- Présentation des marques, filiales, labels et catalogues de Universal, Sony, EMI et Warner.
- Leurs particularités et stratégies.
- Analyse stratégique des multinationales et de leurs organisations.
- Le fonctionnement d'une multinationale : départements, métiers, décisions.
- Identification des forces et des faiblesses.
- Les relations entre majors.
- Les relations entre majors et indépendants.
- Données diverses : chiffres d'affaires, effectifs, résultats.
Les indépendants de la musique
- Identification des organisations.
- Leurs particularités, initiatives et stratégies.
- Leur mode de fonctionnement et leurs perspectives de développement.
- Présentation de distributeurs, de producteurs, de labels et de catalogues.
- Analyse stratégique des entreprises indépendantes et de leurs organisations.
- Identification des forces et des faiblesses.
- Les relations entre indépendants.
- Les relations entre majors et indépendants.
- Les pratiques contractuelles.
- Données diverses : chiffres d'affaires, effectifs, résultats.
- Les principales possibilités d'exploitation et d'utilisation de musique en ligne.
- La vente en ligne, le téléchargement, le streaming / la lecture en transit, le webcasting / la webdiffusion, le simulcasting / la diffusion simultanée, le partage et la mise à disposition de fichiers, la sonorisation.
- Le « média-marchand » et le « cyber-client ».
- Les pratiques et stratégies commerciales des magasins virtuels.
- Les données et perspectives économiques.
- Les grands principes du commerce électronique.
- Présentation d'entreprises, de sites, de modèles économiques et de conditions de ventes.
- Le fonctionnement d'un site commercial.
- Les stratégies commerciales des artistes, des producteurs, des distributeurs et des détaillants de la musique.
- Les internautes : typologie, panier moyen, types de transaction, profiling / profilage.
- Les principales incidences commerciales des contrats de distribution et d'exploitation en ligne.
- Les clauses « Internet ».
- Les redevances et abattements appliqués, le partage des redevances et des rémunérations entre le distributeur, le producteur et l'artiste.
- Le marketing et la promotion.
La distribution de supports musicaux
- Développer un partenariat entre un distributeur et un détaillant.
- Définir les mises en place et les opérations commerciales.
- Les canaux de distribution : ventes directes, grossistes et intermédiaires multiples.
- Les types de points de vente.
- Les conditions de ventes des producteurs et des distributeurs.
- Ouverture de « comptes-clients », référencement et déréférencement.
- Le fonctionnement du service commercial d'un distributeur : force de vente, télévente, grands comptes, promotion des ventes.
- Les stratégies commerciales des producteurs et des distributeurs.
- Les précommandes, les commandes, les livraisons, les facturations, les remises et ristournes, les avoirs et retours.
- La logistique et la messagerie.
- Elaboration et négociation d'une opération commerciale.
La vente de supports musicaux
- Les consommateurs de supports musicaux et leurs comportements d'achat.
- Les produits et services indispensables à proposer et/ou offrir aux consommateurs.
- Les techniques pour faire venir la clientèle, fidéliser les consommateurs et maximiser leurs achats.
- Les principes de la distribution moderne : remise et rabais, libre-service, rotation rapide des stocks.
- Les catégories de prix.
- Les taxes.
- Une évaluation des marges moyennes des détaillants.
Les magasins de supports musicaux
- Les principales enseignes de la distribution, leurs politiques, fonctionnement et stratégies.
- Les conditions commerciales appliquées.
- Les sources d'approvisionnement.
- Les types de points de vente. La localisation des magasins.
- Ouverture de « comptes-fournisseurs », référencement et déréférencement.
- Les précommandes, les commandes, les livraisons, les facturations et règlements, les remises et ristournes, les avoirs et retours.
- La centralisation des achats.
- Les catalogues et les opérations promotionnelles.
- Les consommateurs de supports musicaux et leurs comportements d'achat.
- Étude de marché, étude qualitative, étude quantitative.
- Le produit à vendre : gammes, déclinaisons, marques, présentation et habillage.
- La fixation du prix de vente : élaboration de stratégies commerciales, le prix d'un nouveau produit.
- Les « circuits de distribution » : les distributeurs, les forces et techniques de vente, les points de vente.
- La communication externe : plan média, publicité, promotion, marketing direct, relations publiques.
- L'analyse stratégique : clarification des objectifs, évaluation des ressources et des contraintes.
- Etude de cas : rédaction d'argumentaires, constitution de dossiers.
- Le marché du spectacle et ses acteurs.
- Les principales lois et conventions applicables.
- Les perspectives d'évolution de ce secteur.
- Les consommateurs de spectacles : les motivations d'achat, les comportements.
- Les entrepreneurs et agents artistiques.
Les entrepreneurs de spectacles
- Une typologie des entrepreneurs de spectacles.
- Présentation de sociétés, de catalogues et de particularités.
- Les obligations, contraintes et ressources d'un entrepreneur de spectacles.
- Leurs modes de travail.
- Analyse stratégique des entreprises et de leurs organisations.
- Identification des forces et des faiblesses.
- Les relations avec les artistes.
- Les relations entre entrepreneurs de spectacles.
- Le développement à l'international.
- Données diverses : chiffres d'affaires, effectifs, résultats.
Les agents artistiques
- Une typologie des agents artistiques.
- Présentation d'agents, de sociétés, de catalogues et de particularités.
- Les obligations, contraintes et ressources d'un agent artistique.
- Leurs modes de travail.
- Analyse stratégique des structures et de leurs organisations.
- Identification des forces et des faiblesses.
- Les relations avec les artistes.
- Les relations entre agents artistiques et entrepreneurs de spectacles.
- Le développement à l'international.
- Données diverses : chiffres d'affaires, effectifs, résultats.
Le marketing-mix du spectacle
- Les consommateurs de spectacles et leurs comportements d'achat.
- Les pratiques culturelles des spectateurs.
- Le marché et ses acteurs.
- La recherche culturelle : étude de marché, étude qualitative, étude quantitative.
- Le produit à vendre : gammes, déclinaisons, marques, présentation et habillage.
- La fixation du prix de vente : élaboration de stratégies commerciales, le prix d'un nouveau produit.
- Les « circuits de distribution » : les salles, les tourneurs et les organisateurs.
- Le booking : forces et techniques de vente.
- La communication externe : plan média, publicité, promotion, marketing direct, relations publiques.
- L'analyse stratégique : clarification des objectifs, évaluation des ressources et des contraintes.
- Étude de cas : rédaction d'argumentaires, constitution de dossiers.
